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說到波普藝術，
你會聯想到什么？
是與各大品牌聯名的兩個交叉眼睛Kaws？
是凱斯哈林的咆哮犬與跳舞小人？
是密集恐懼癥患者無法接受的村上隆小花？
還是杰夫昆斯那只耐人尋味的氣球狗？
2019年杰夫昆斯作品《兔子》以6.26億美元的價格在紐約佳士得中成交
2017年村上隆作品《Miss Ko2》以2290萬港元的價格在香港蘇富比中成交
2019年Kaws作品《THE KAWS ALBUM》以1.16億港元的價格在香港蘇富比中成交
我們無需質疑波普藝術的吸金能力，但除此之外，它的藝術性在哪里？它的創作準則是什么？這些看起來奇幻的作品，價值究竟在哪里？
這一切，還得從那個曾經征服了整個紐約的男人的說起。
01
從“跳舞”開始的藝術之路
個人認為，踏上成為藝術家的這條路，需要一定的勇氣，但凡被叫做藝術家，好像身體不出現一點問題就不配獲得這個稱號似的，可能這是上帝的福音，告訴人們，“藝術嘛，得從骨子里開始玩”。
以至于你在知乎上往往能看到這樣的問題。
梵高的耳垂、草間彌生的自由落體，當然，少不了本篇主角，安迪的舞蹈。
1928年，沃霍爾出生在美國賓夕法尼亞州的一個移民家庭，在貧民區長大，期間正值1930年代的大蕭條，食物短缺，物資匱乏是他牢固的成長記憶。他曾說，他童年的家，是他去過的最破的地方。
·巴菲特口述父親在大蕭條的環境下丟掉了工作
食不飽，力不足，身體還出了問題，小時候的沃霍爾身體嬌弱，在小學三年級時得了一種叫做舞蹈癥的疾病，這個疾病顧名思義就是四肢會不自覺的跳舞和運動，一旦發作就會做出類似下圖的動作。
學校生活并不如意，加上身體整體無力，他常常躲在家里，從連環畫、糖紙和報紙廣告剪下商標，在畫面上拼貼、上色，這堆旁人眼中雜亂無章的東西，構建了安迪沃霍爾的新世界。那時出版商不知道，日后的波普教皇會因此誕生。
14歲的沃霍爾及其畫作
02
北漂不易，紐漂更難
我們在生活中時常會聽聞遠離家鄉的不易，知乎網友在“北漂到底有多難”的貼子下面回答了自己北漂過程的感悟。
“務工舉家赴京城，宿分三地，乏累勞作愁永晝、一聚不能，時光荏苒不知秋、空添白發。鮮花翠柳滿街香、把酒神傷！高樓林立鎏金馬，何處為家？”
殊不知，安迪沃霍爾把天賦帶到紐約的過程從啟程的那一刻起就顯得格外艱辛。
通過安迪《波普默示錄》中的口述，我們能感受到未來的波普教皇在紐漂過程中所感受到的孤獨。
“但是在我十八歲時，一個朋友把我塞進克羅格（Kroger）的購物袋里帶到了紐約。我仍然期望與人親近。所以我一直有室友，我想象我們變成好朋友分享彼此的問題。但我總是到最后才發覺他們真正的興趣是找個人分擔房租。在曼哈頓大街與第103街交界處的地下室，我一度有過17個室友，但沒有一位與我分享過真正的問題。”
年輕的安迪在紐約街頭
德國作家歌德曾說“人可以在社會中學習，然而，靈感卻只有在孤獨的時候，才會涌現出來。”安迪亦是如此，在一開始商業畫師的生涯中，他的靈感天賦就已嶄露頭角。
早期沃霍爾為數家雜志繪畫女鞋文章內頁，并創造出諸多鞋履作品。
沃霍爾曾說“在未來，每個人都能夠做15分鐘的明星。”
受報刊雜志或電視上標準化廣告的影響，沃霍爾喜歡將廣告創作中的圖像、技術、色彩和尺寸原封不動的運用到作品中。
他筆下的鞋子廣告、設計的唱片封套等，構思獨特而異想天開，一經推出就引發轟動，很快就成為炙手可熱的設計師。26歲就獲得包括美國平面設計學會杰出成就獎等最高榮譽。
沃霍爾部分廣告插畫
03
進軍藝術界，名聲大噪
28歲那年，沃霍爾用一場體面的全球旅行，來獎勵自己的事業成就。調整狀態，決定進軍紐約藝術界。
沃霍爾對當時用拼貼手法，和流行藝術創作的「波普藝術」十分神往。
1960年代初，沃霍爾便已敏銳地察覺到藝術發展的方向——那就是波普藝術的必然興起，沃霍爾對當時用拼貼手法，和流行藝術創作的波普藝術十分神往。
1961年，沃霍爾在洛杉磯首次展出了他的金寶湯罐頭系列，你很難不注意那幅畫，32個罐頭，碩大的Logo，標記為100美元的畫，而在附近的超市中，貨真價實的金寶湯罐頭的售價僅為23美分。
Campbell's Soup Cans，1962
但32幅同樣的罐頭畫像在當時并沒有得到很強烈的反應；他需要的是在紐約的一舉成名，于是在一家畫廊主的建議下他畫出了《八十張兩元鈔票（80 Two Dollar Bills）》并于1962年在紐約展出引起轟動。
”同年十月 他的作品被收入在紐約Sidney Janis畫廊舉辦的重要展覽《波普藝術：新現實主義者》中，Warhol終于成功地進入了紐約的“高雅”藝術界。
04
“反內卷”式創造手法
波普教皇誕生
隨后幾年，他一發不可收拾，連續推出《五個可口可樂瓶》《布里洛盒子》《二十五個彩色瑪麗蓮》《瑪麗蓮·夢露的嘴唇》等作品引起一次又一次轟動。
Five Coke Bottles，1962
Brillo Boxes，1964
Brillo Boxes，1964
1964年，沃霍爾在巴黎舉辦了首次歐洲個展，而展出其作品《花》的畫廊就在當年陳列莫奈《睡蓮》畫廊的斜對面，沃霍爾一躍成為美國波普藝術的代表人物。
Flower，1964
對于評論“這種看似膚淺而又重復的廣告畫”，沃霍爾的解釋是：
“當代文化偉大之處就在于，它能夠抹殺藝術與生活的界限，無論貧窮還是富有，買到的產品都是一樣的。無論總統、明星、任何人都可以喝可樂?；ㄔ俣噱X買到的可樂，也不會比流浪漢買到的好喝，就這么簡單。”
這些作品直接瓦解了以往「藝術精英化」的審美體系。從此，世界越來越清晰地見證著藝術領域的商業轉變，沃霍爾反內卷式的創作手法與作品，使他成為了這場變化中的核心。
05
“ALL IS PRETTY”
一切皆美
“一切皆美”
（All is Pretty）
“每個人都有美的一面”
（If Everybody is Not a Beauty, Then Nobody Is）
“我從沒見過哪個人是不美的”
（I’ve Never Met a Person I wouldn’t call a Beauty）
這是安迪·沃霍爾最重要的三句美學名言，并成為一種信念，貫穿于安迪·沃霍爾的整個藝術生涯。就像他打破了流行文化與高雅藝術高墻，模糊了藝術與商業的邊界，促進了不同媒介形式的融合一樣，他希望美不再是一種特權，美能惠及每個人。
ART+瓷磚和安迪沃霍爾一樣，始終秉持將藝術之美帶入千家萬戶的理念，在2022新品藝術巖板中，ART+將沃霍爾的波普元素滲入到產品當中，三度燒制，嚴控溫度，在胚體中疊加不同的工藝技術，使產品更能還原波普色彩。
波普藝術，擁有大膽、神秘、無拘束的特點
產品設計以精典的波普藝術為主
融合安迪對商業與藝術界限的思考
協調出極具視覺沖擊的現代時尚感
▲ ABJQ023 800x2600 藝術巖板
The phantom of pop 波普魅影
ART+希望這成為一種藝術融入生活的表達，藝術無界，每個人都可以打破傳統的欣賞觀念，從每天開始的那一刻，讓美好伴你左右。
▲ ABJQ023 The phantom of pop
波普魅影 浴室案例應用
可以說，過去五十年間，安迪·沃霍爾百無禁忌地打開了很多扇門，其中最重要的就是不斷挑戰主流的美和美的標準，就像他當年打破藝術的邊界一樣。ART+也是如此，拉近藝術與人的距離，讓美觸手可及。
這個世界總是追隨者眾，開創者寡。最后，借用沃霍爾的一句名言結尾：「他們總說時間會改變事情，但事實上，你得自己去改變它們?！?/p>
參考資料：
1.紀錄片《現代藝術大師》，BBC
2.書籍《現代藝術150年》，威爾·貢培茲著
3.書籍《波普啟示錄》，安迪·沃霍爾著
4.文中部分圖片源于網絡，侵刪
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